Por Lourdes Rodríguez Salcedo
Alístense por fin el tiempo se ha cumplido, nuestro país está de máxima celebración cinematográfica. Ante el próximo magno estreno de WARNER: BEETLEJUICE BEETLEUICE, el 5 de septiembre en México y Latinoamérica y a nivel mundial el 6 de septiembre del 2024. Somos muy afortunados nada menos que Tim Burton acompañado del elenco de “Beetlejuice” encabezado por Michael Keaton, Jenna Ortega, Mónica Bellucci, Justin Theroux se encontraron en la Ciudad de México, para presentar y promocionar ante los fans y cinéfilos después de 36 años la tan ansiada secuela de este clásico cómico de terror de los 80s. Que traerá de vuelta al mundo de los vivos a uno de los demonios más carismáticos y favoritos junto con los demás personajes entrañables, interpretados por parte del cast original y nuevos, por lo que la expectativa es alta.
Por lo que el director Tim Burton, junto con los brillantes actores coincidieron en una conferencia de prensa, para platicar detrás de cámaras, experiencias y anécdotas ante los medios de este grandioso proyecto que promete mantener la esencia original al mismo tiempo que renovarse y recargarse con una novedosa mirada que busca sorprender y complacer a las antiguas y actuales generaciones de la esperada secuela de miedo cómica favorita de los tiempos modernos.
Aquí te revelamos que se dijo en la conferencia de prensa que tuvo lugar este martes, en un reconocido hotel de reforma decorado muy acorde con la temática del film y varios Bobs.Dando inicio a las 11.20 tras una breve sesión de fotos en donde Tim Burton, Michael Keaton, Jenna Ortega, Mónica Belluci, Justin Theroux y Tommy Harper, productor de la cinta posaron junto a elementos característicos de la cinta, y como fondo una trajinera de Xochimilco adornada de flores, que añadió un toque mexicano. Luego llegaron para charlar con la moderadora Gaby Meza, sobre lo especial de estar en México, el regreso de Beetlejuice y cómo a tantas décadas de la primera entrega, se las ingeniaron para contar una historia fresca y, a la vez, completamente fiel a la saga. Lo gratificante que fue para todos participar en ella.
La parte nostálgica presente en gran parte de la audiencia, que acudirá a ver una secuela 35 años después de la original, no se encuentra en contacto con Tim Burton y Michael Keaton. Ambos confirmaron que Beetlejuice y su mundo son tan únicos y se construyen en una especie de improvisación constante, que no hay espacio para la nostalgia. Siendo el primero en tomar la palabra el realizador de esta alocada y tenebrosa cinta, Tim Burton, quien, además de celebrar su llegada a México, compartió su emoción por finalmente presentar la secuela de su tan aclamado clásico fílmico de este legendario demonio fantasmal. Sobre su sensación de volver al set dijo “Finalmente después de todo este tiempo, el ver a las personas de producción, crecer y dejar de ser adolescentes a ser adultos, como el personaje de Lydia que fue un adolescente a un adulto, es un viaje que todos tomamos, pero la idea como de una reunión de una familia de película se sintió muy bien. No fue nostalgia, lo vi como una reunión de una familia extraña.” “En cuanto a la experiencia de volver al mundo de Beetlejuice fue algo estremecedor, hablando emocionalmente, y aunque estaba bastante consciente de lo que quería realizar en esta nueva historia, fue la colaboración en equipo por parte de la producción y el cast que, en la espontaneidad, le dieron la forma final de la historia. “Yo veo a Beetlejuice así, lo vi como un personaje que disfrute en un mundo que goce y que nunca me abandono. Obviamente me llevo 35 años volver a hacerlo, pero porque lo sentí, además de que después de todo este tiempo la gente se hace mayor y eso pasa con el personaje de Lydia, quien, de ser adolescente, ahora ya es adulta. Ese es el viaje que todos emprendemos, y es lo importante. Por su parte Michael Keaton, quien retoma su papel como el carismático y excéntrico Beetlejuice, compartió que fue un desafío emocionante. A pesar de su experiencia en papeles icónicos, confeso que sintió nervios al volver al set. “Fue difícil para mí. Estaba un poco más nervioso de lo que realmente pensé que estaría. Siempre es complicado cuando la gente te pregunta ¿Cuál es tu película favorita? Realmente no puedo responder a eso, pero si alguien me pusiera una pistola en la cabeza y espero que nadie lo haga diría que, si tuviera que filmar algo ahora, esto podría ser”. Señalando que, si se puso nervioso a la hora de volver al set porque en verdad le importaba mucho este proyecto, poniendo como ejemplo también cuando volvió a ser Batman en la reciente cinta The Flash, lo hice porque había una cosa especifica que quería hacer bien. Cuando se le pregunto a Keaton cómo ha evolucionado su relación con el personaje de Beetlejuice a lo largo de estos 35 años, el actor reacciono con risas y explico que era difícil responder por la naturaleza de su personaje. Recordó su experiencia al trabajar con el mexicano Alejandro González Iñarritu en Birdman y con la forma de trabajar con Burton “Por ejemplo, esto es algo contrario a cuando hice Birdman con Iñarritu, en donde las indicaciones sobre su personaje y el trabajo en el set eran más controladas. No se puede comparar esa experiencia con esta. Cuando haces cine de arte, haces verdadero arte, no tienes otra opción más que hacerlo así. ¿Se entiende? Pero me gusta esto también como lo hace Tim, donde la labor era totalmente improvisada y abierta a las ideas. A veces un director es claro en lo que tienen que hacer los actores, los productores, todo el equipo…esto no es para nada como eso. Esto es una especie de arte experimental semi controlado” explico. “Como lo dijo Tim, todos teníamos una idea y el las acepta, las permite y eso fomenta un ambiente divertido en donde no eres ignorado, aunque tu idea sea la más loca del mundo, eres libre de hacerlo. Así que contestar esa pregunta es complejo porque suena incluso tonto discutir la evolución de mi personaje porque no te tienes que poner en papel de actor serio para interpretarlo, continuo”. Cuando conoció a Burton para hacer la cinta de 1988, el cineasta le dio pocas indicaciones clave sobre las características de su personaje, razón por la que pudo construirlo e interpretarlo sin ataduras. Volver a él 35 años después fue igual de soberano. “Una cosa importante de Beetlejuice es que viene de cualquier lugar, dimensión o mundo, por lo que tienes total libertad. Volver a él fue igual, porque no es como el personaje ahora sea mayor, más maduro o más sabio. Así que fue divertido no tener que preocuparse por esas cosas”. A si mismo menciono que trabajar nuevamente en este personaje le ofreció una libertad creativa incomparable “Hay mucha improvisación, Tim tiene una visión clara, pero nos da espacio para explorar y divertirnos en el proceso”. aseguro Michael Keaton. Para puntualizar Tim Burton añadió cual es una característica importante del fantasmagórico y lunático personaje “Viene mucho del subconsciente, es como un sueño, y discutir un sueño en el sentido de cuál es su motivación, como ha madurado, o cuál es su evolución, es imposible. Olvídalo”. A continuación, otro nuevo fichaje Jenna Ortega quien interpreta a un nuevo personaje como Astrid, la hija de Lidya dentro de la icónica historia, quien relució en un elegante vestido nude, con destalles en negro. Tomo el micrófono ante la risa de sus compañeros, para hablar sobre la presión y el honor de unirse a una franquicia tan legendaria. Resaltando el equilibrio logrado entre lo nostálgico y lo novedoso, señalando que la película es accesible tanto para los fanáticos de la original como para las nuevas generaciones, “Este es el tipo de película que la gente necesita hoy en día”, afirmo resaltando la capacidad del filme para ser disfrutado en familia. Así mismo expreso como se sintió con su integración a la franquicia de Burton a tantos años, en especial tras ya trabajar con el director leyenda en Wednesday “Lo icónico viene de Tim solo estoy agradecida de ser parte de ello. Creo que todo lo que puedo hacer es dar lo mejor y hacer mi tarea, que es fácil cuando tienes una película tan increíble a la cual aspirar para crear algo así. Lo divertido es ver cómo la gente se emociona por ella o que tan conectados están, o cómo es que la película ha tocado a ciertas personas.” También destaco la conexión emocional de su personaje con su madre y como esa relación influye en su desarrollo a lo largo de la película. “Astrid está escrito de manera hermosa, por lo que es muy fácil ver y entender de donde viene el personaje, Esta avergonzada por el éxito y la fama de su madre, y extraña a su padre. Tienen una relación extraña; ella fue enviada a un internado. Para mi, fue simplemente investigar más sobre eso y, obviamente luego, establecer un vínculo con Winona tanto como fuera posible, simplemente nos aseguramos que tuviéramos una buena química y cosas así, lo cual fue muy fácil con ella. Luego creo que todo encajo de manera natural”.
Toco turno a la célebre actriz Mónica Belluci, otra de las nuevas incorporaciones, como Dolores, y cuya participación, los fans han generado algunas teorías de porque su personaje será esencial en la trama. Bajo la idea de no dar spoilers, la italiana no compartió muchos detalles sobre su nuevo y misterioso personaje que llegará del mas allá, pero si menciono que será un demonio chupa sangre y nos adelantó sobre esto. “Ella tiene cicatrices, emocionalmente. En la película de Tim hay muchos temas profundos, es una comedia oscura, pero hay temas profundos como la vida, la muerte o el amor, porque a Tim le gusta hacer situaciones que sean aterradoras, impredecibles e impactantes. Al mismo tiempo es la misma cosa para las emociones. Ella viene de mucho dolor, pero de alguna manera ella vuelve, a través de las cicatrices”. Aprovecho para expresar su entusiasmo por trabajar con Tim Burton y ser parte de un elenco tan talentoso, describiendo su experiencia en el set. “Todo lo que puedo decir es que Tim me dijo: Tengo un papel clave en esta película y pensé en ti”: Y por supuesto, me sentí muy feliz de aceptarlo. Todo lo que puedo decir es que me siento muy honrada de ser parte de este elenco increíble, de verdad. Entrar al mundo de Tim fue muy hermoso, poético y mágico. A sí que soy de los nuevos personajes”. Posteriormente Justin Theroux quien también se unió al elenco, encarna a Rory, un personaje que, aunque parece ser el más normal en esta jungla de locos, también tiene su lado peculiar. Disfruto de interpretar a un personaje con elementos cómicos y un componente emocional que enriqueció su actuación. “Tal vez sea el más normal de todos, además de Astrid. Pero fue genial hacerlo, una de mis cosas favoritas para interpretar comedia, es que el personaje es superficial, estúpido y no muy brillante. Además de eso había un componente emocional que me pareció muy gracioso. Y luego en cuanto a la nostalgia, siendo un nuevo miembro del elenco y un gran fanático de la película, adentrarme en ella fue sentirme abrumado por esos escenarios. Francamente, el guion era increíble. Fue una experiencia fabulosa.”
El elenco destaco que en la primera película hubo mucha improvisación en el set y que eso marco el espíritu de este clásico de terror y comedia, pero ahora el guion estaba bien desarrollado que había que participar y continuar con la historia. En ese sentido el equipo de producción, liderado por Tommy Harper, destaco que el guion escrito por Alfred Gough y Miles Millar, tiene un enfoque que se centró en mantener la continuidad de la historia y ofrecer algo fresco para las nuevas audiencias. Siendo el equilibrio entre nostalgia e innovación la clave para atraer tanto a los fanáticos originales como a quienes verán la nueva cinta. “Se trata de dejar espacio para crear y dar a los fans originales un poco de lo que recuerdan de la primera película, pero también de hacer algo nuevo y original para los fans que no han visto la película original. Así que creo que se trata de tocar los puntos adecuados y dejar que la gente vuelva al mundo de Beetleuice, para luego añadir un poco de novedades. Pero en realidad seguimos el ejemplo de Tim en todo momento”
Finalmente, para cerrar la sesión, Burton y Keaton hablaron acerca de los efectos visuales que se utilizaron dentro de la historia de terror y fantasía. Para sorpresa de muchos, se dio a conocer que no hay ningún efecto visual hecho por computadora. Todo surgió a raíz de lo artesanal y con una idea de prevalecer el espíritu de la primera entrega. Los actores mencionaron lo impresionante que fue trabajar con estos efectos, desde marionetas hasta escenarios elaborados, lo que les permitió interactuar de manera tangible con el entorno, algo que no se logra con CGI.
Tim Burton subrayo su decisión de minimizar el uso de CGI, prefiriendo efectos prácticos para preserverar la autenticidad visual que caracteriza su trabajo. Esta elección, no solo facilito la inmersión de los actores en sus personajes, sino que también permitió que el set fuera un espacio de creatividad y experimentación. “Creo que no usamos nada de CGI.Lo intentamos, pero la cosa es que hacemos todo practico, pero, aunque no lo hiciéramos así, no fue CGI porque era esta filmación old fashion. Hicimos todo lo que haríamos en la primera, no recuerdo ningún CGI.era importante el espíritu del filme que todos los actores fueran y lo sintieran, así pudieron ser más emocionales y más personales, como en el espíritu de la primera” resalto Burton.
Sin embargo, eso no fue todo continuando con las sorpresas y como cereza del pastel el miércoles 14 de agosto, el elenco todavía engalano este gran acontecimiento, reuniéndose con los fans y medios para convivir, tomarse fotos, firmar autógrafos y presentar un adelanto con la proyección de 20 minutos del film, en un fan event en Plaza Parque Toreo Centro.
Así que Alístate para elevar tus sentidos al máximo, reír, divertirte, asombrarte y cautivarte con BEETLEJUICE, BEETLEJUICE. Que marca el regreso del fantasma más aclamado y querido del cine scary, reuniendo un talento magistral único de rostros conocidos y nuevos, aunado a una producción que sabe rendir homenaje a la esencia original, y al estilo visual característico de Burton. Al mismo tiempo que ofrecerá algo totalmente distinto, vibrante y emocionante, como solo ellos saben hacerlo. Toda una experiencia hipnótica y vibrante llena de comedia Oscura y Aventura que elevara todos nuestros sentidos, al correr el velo entre los mundos para desafiar el mas allá y festejar la existencia. Que llegara a México el próximo 5 de septiembre del 2024.Y que no debes de perdértela por nada, en la gran pantalla de tu Cine preferido.